Una vez más, como cada año, hoy 4 de septiembre se festeja en nuestro país el día de la historieta. La elección de esta fecha en particular se debe a que, en 1957, se publicaba el primer número de la revista semanal Hora Cero, en cuyas páginas vio la luz un clásico de la historieta nacional (y mundial): El Eternauta escrito por Héctor Germán Oesterheld y llevado al papel gracias a los maravillosos dibujos de Francisco Solano López.

La iniciativa de este festejo nace de la Comisión Día de la Historieta, que cuenta con nuevo sitio web, y busca darle una mayor importancia a esta fecha dentro del calendario local de efemérides, y promover la difusión de la historieta como manifestación cultural en todos sus géneros. La idea es que en este día se difunda todo lo relacionado con este género, se recomienden autores y lecturas y se haga conocer la historieta a todos aquellos conocidos que están más alejados de esta expresión artística.

En la ciudad de Rosario, la comiquería Puro Comic de calle 3 de Febrero 1180 va a estar regalando historietas nacionales a todo aquel que se llegue hasta su local.

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Hace ya varios años (cada vez me cuesta y me duele más hacer memoria) tuve la suerte y la oportunidad de poder ver una demo (lo que se llama reel) de una productora rosarina: los Black’s Brothers. En realidad era un grupo de gente que se había juntado para hacer lo que más le gustaba, hacer producciones en video, y la verdad que lo hacían muy bien. Los trabajos que pude ver en esa demo eran muy superiores a la media que se solía ver por aquellas épocas, sobre todo dentro de la producción local. En esa época yo también trabajaba en el rubro video junto con otros compañeros, sobre todo en la parte de edición y animación 3D, pero la calidad de nuestros trabajos estaba bastante alejada de lo que estos muchachos producían. En aquel momento me avergoncé muchísimo de lo que yo hacía ante la calidad de lo que tenía ante mis ojos y creo que llegué a replantearme si debía continuar con ese trabajo. Después me enteré de que los Black’s Brothers habían pegado muy fuerte en Buenos Aires y habían hecho producciones para clientes muy importantes. Lo tenían merecido. No pude encontrar más información sobre ellos (solamente algunos dossiers muy breves que no tienen fechas), así que no sé si siguen activos y no tengo más datos para aportar sobre la productora.

Uno de los trabajos que más me llamó la atención y que más me gustó, a pesar de no ser un fan enfermizo del universo Star Wars, fue un corto promocional que hicieron para la revista comiquera Galaxia 7 que produce y distribuye Milenario Comics en Rosario, a cargo de Alejandro Radeff. El mismo que está en la organización de Leyendas, el festival de cómic, animé, juegos de rol y ciencia ficción que se hace anualmente en nuestra ciudad. La revista se dedica principalmente al universo Star Wars pero también abarca otros temas que tienen que ver con el cine y la historieta en general.

Según tengo entendido, el corto se filmó en un banco de arena en las islas frente a la ciudad de Rosario y para los efectos especiales (las luces y los sables láser) no se usó más que Photoshop (ni siquiera After Effects, que en esa época andaba por sus primeras versiones)

El corto completo en mejor calidad se puede descargar directamente desde el sitio de Milenario Comics.

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Esta semana tenía muchas ganas de comprarme algún comic para tener algo de lectura “liviana”, algo que empezar y terminar de leer en el día. Como andaba con algo de tiempo, pero algo corto de efectivo, me decidí a pasar por la comiquería que queda a la vuelta del trabajo a ver qué había diponible y dentro de mi presupuesto. Iba con algunas ideas en la cabeza y al final me decidí por Legión, de Salvador Sanz, del que había leído algunos comentarios en la web.

(De paso, descubrí el blog “oficial” de la comiquería, que tiene feed RSS y que ya agregué a mi lista de lectura. Por lo que pude ver tienen cosas bastante interesantes: reseñas de material nuevo, algunas entrevistas a dibujantes y guinistas nacionales y rosarinos, entre otras cosas)

Salvador Sanz es un dibujante argentino de “la nueva camada” (nacido en el ’75) que tiene varios trabajos a cuesta: publicaciones en diversas revistas de comic, talleres sobre comic e historieta, guiones para cine y comerciales de TV y hasta ha incursionado en la animación como director del corto en 2D Gorgonas (2004, material que estoy tratando de conseguir porque me gustaron mucho los pantallazos que puede ver hasta ahora). Pueden ver muchos de sus trabajos y ocupaciones actuales en su blog personal.

Sin ánimos de hacer un análisis o una crítica en profundidad del comic (no soy crítio ni mucho menos) esto es lo que se me pasó por la cabeza desde el momento en que pude poner mis manos en la edición de IVREA. Es un muy buen material, en papel ilustración y de un tamaño más que adecuado para que se luzcan los dibujos, que tienen una técnica muy prolija. Me gustó muchísimo la iluminación que se logra en muchas de las escenas que, por momentos, se acercan mucho a lo cinematográfico. La ambientación general de toda la obra es oscura y apocalíptica y a medida que transcurre la historia se va generando un juego de colores que hace que todo el clima del comic vaya evolucionando visualmente junto con la historia y con todo lo que le va pasando a los personajes, hasta llegar a una especie de climax hacia el final.

Me quedé con las ganas de un poco más. La historia se desarrolla bastante rápido (en algunos momentos se hace bastante dura la elipsis entre algunas escenas y otras) y a veces da la sensación de que falta algo en el medio. Me hubiera gustado ver más desarrollados los caracteres y las historias de los personajes, pero hay que tener en cuenta que es un tomo corto y no hay mucho tiempo para esas cosas. Incluso puede ser una muy buena precuela de algo más completo.

Otra cosa que me dejó un sabor un poco agrio fueron los diálogos, que por momentos se me hicieron bastante clásicos o “cliché”. Pero en general funcionan bien y a tono con el ritmo que va cobrando la historia.

El dibujo y el color son impecables y son los protagonistas indiscutibles que se llevan todas las palmas y se lucen por ser una edición ilustración de muy buena calidad. La técnica de Salvador me parece excelente. En mi caso, este es el primer trabajo de él al que llego, por simple curiosidad y, de ahora en más, trataré de ir consiguiendo más material de su autoría.

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Hace algunas semanas me puse muy contento cuando terminaron de bajar en el eMule las dos partes de la película Steamboy, la última de Katsushiro Otomo. Estaba disponible la versión en 2 CDs con sonido AC3, así que decidí bajar esa. Sabía que iba a tener que armarme de paciencia, pero valió la pena porque la calidad es espectacular.

Según los comentarios que circulan es la película más cara de la historia. Bueno, hasta ahora, porque últimamente la marca se va renovando año tras año. Todavía me acuerdo cuando el récord lo sostenía Akira, del mismo director.

Esta nueva película de Otomo tiene el nivel y la calidad a la que ya nos tiene acostumbrados en sus últimas producciones. La integración de animación 2D tradicional con gráficos CGI es impresionante.

Es la historia de un joven genio en plena revolución industrial europea, cuando se comenzaba a prever el problema del abastecimiento mundial de energía, la escasez de recursos y las nuevas fuentes de energía inagotable. Acción, complots, secretos, lucha de poderes, espionaje industrial para conseguir las últimas tecnologías y muchos otros elementos se van entremezclando en una trama que se desarrolla en una atmósfera de época. La banda de sonido es realmente excelente y crea un clima impresionante.

La pieza central, generadora de todo el conflicto, es una pequeña esfera de vapor, capaz de generar y contener una energía impresionante. Una película sutil y muy recomendable, al estilo Otomo.

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A pesar de que no soy lo que se diría un fanático del JPop hay muchas cosas del género que realmente me alucinan. Una de las mejores bandas de sonido, tanto de toda la historia del animé como de la historia de las bandas de sonido en sí, que seguramente conservará ese puesto por largo tiempo, es, sin duda y por lejos, la de Cowboy Bebop. Dirigida y producida por la genial Yoko Kanno, una de las mentes brillantes de la música oriental, junto con capos de la talla de Hajime Mizoguchi y Akino Arai, quienes suelen acompañarla en la mayoría de los trabajos musicales, es una mixtura perfecta de diferentes estilos musicales sobre los cuales predomina el jazz: clásico, rabioso y potente como pocas veces se ha visto. Acompañado por elementos de música electrónica, melódica y algo de power (detalle que aparece en uno solo de los episodios), crean el marco ideal para acompañar a una hostoria tan sublime como la de Cowboy Bebop.

Realmente creo que es un trabajo impecable, cuidado hasta el más mínimo detalle, y está entre mis compilaciones más escuchadas y queridas.

Tan sólo hay que tener en cuenta que The Seatbelts (la orquesta detrás de la interpretación de todos los temas jazzeros de la banda de sonido) se creó exlusivamente para la grabación de este trabajo.

Yoko Kanno es súper conocida en el mundo del animé por haber trabajado en las bandas de sonido de muchas otras series entre las cuáles se cuentan Macross Plus, The Vision of Escaflowne, Turn-A Gundam, Wolf Rain, Ghost in the Shell – Stand Alone Complex (cuyo tema de apertura es otro grán trtabajo), Card Captor Sakura, Jin-Roh (excelente película escrita y dirigida por Mamoru Oshii) y Record of Lodoss War. También ha creado trabajos para algunos juegos de video y avisos de TV.

En esta entrevista se pueden leero muchas cosas interesantes sobre las perspectivas que tiene la compositora y algunas anécdotas interesantes sobre muchos de sus trabajos.

Y acá hay una discografía bastante completa con pequeños archivos .mp3 para descargar de casi todos sus trabajos. No están ni completos ni en súper calidad pero sirven para ver de qué va la cosa.

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