La iniciativa de este festejo nace de la Comisión Día de la Historieta, que cuenta con nuevo sitio web, y busca darle una mayor importancia a esta fecha dentro del calendario local de efemérides, y promover la difusión de la historieta como manifestación cultural en todos sus géneros. La idea es que en este día se difunda todo lo relacionado con este género, se recomienden autores y lecturas y se haga conocer la historieta a todos aquellos conocidos que están más alejados de esta expresión artística.

En la ciudad de Rosario, la comiquería Puro Comic de calle 3 de Febrero 1180 va a estar regalando historietas nacionales a todo aquel que se llegue hasta su local.

Uno de los trabajos que más me llamó la atención y que más me gustó, a pesar de no ser un fan enfermizo del universo Star Wars, fue un corto promocional que hicieron para la revista comiquera Galaxia 7 que produce y distribuye Milenario Comics en Rosario, a cargo de Alejandro Radeff. El mismo que está en la organización de Leyendas, el festival de cómic, animé, juegos de rol y ciencia ficción que se hace anualmente en nuestra ciudad. La revista se dedica principalmente al universo Star Wars pero también abarca otros temas que tienen que ver con el cine y la historieta en general.

Según tengo entendido, el corto se filmó en un banco de arena en las islas frente a la ciudad de Rosario y para los efectos especiales (las luces y los sables láser) no se usó más que Photoshop (ni siquiera After Effects, que en esa época andaba por sus primeras versiones)

Pinche aquí para ver el vídeo

El corto completo en mejor calidad se puede descargar directamente desde el sitio de Milenario Comics.

(De paso, descubrí el blog “oficial” de la comiquería, que tiene feed RSS y que ya agregué a mi lista de lectura. Por lo que pude ver tienen cosas bastante interesantes: reseñas de material nuevo, algunas entrevistas a dibujantes y guinistas nacionales y rosarinos, entre otras cosas)

Salvador Sanz es un dibujante argentino de “la nueva camada” (nacido en el ’75) que tiene varios trabajos a cuesta: publicaciones en diversas revistas de comic, talleres sobre comic e historieta, guiones para cine y comerciales de TV y hasta ha incursionado en la animación como director del corto en 2D Gorgonas (2004, material que estoy tratando de conseguir porque me gustaron mucho los pantallazos que puede ver hasta ahora). Pueden ver muchos de sus trabajos y ocupaciones actuales en su blog personal.

Sin ánimos de hacer un análisis o una crítica en profundidad del comic (no soy crítio ni mucho menos) esto es lo que se me pasó por la cabeza desde el momento en que pude poner mis manos en la edición de IVREA. Es un muy buen material, en papel ilustración y de un tamaño más que adecuado para que se luzcan los dibujos, que tienen una técnica muy prolija. Me gustó muchísimo la iluminación que se logra en muchas de las escenas que, por momentos, se acercan mucho a lo cinematográfico. La ambientación general de toda la obra es oscura y apocalíptica y a medida que transcurre la historia se va generando un juego de colores que hace que todo el clima del comic vaya evolucionando visualmente junto con la historia y con todo lo que le va pasando a los personajes, hasta llegar a una especie de climax hacia el final.

Me quedé con las ganas de un poco más. La historia se desarrolla bastante rápido (en algunos momentos se hace bastante dura la elipsis entre algunas escenas y otras) y a veces da la sensación de que falta algo en el medio. Me hubiera gustado ver más desarrollados los caracteres y las historias de los personajes, pero hay que tener en cuenta que es un tomo corto y no hay mucho tiempo para esas cosas. Incluso puede ser una muy buena precuela de algo más completo.

Otra cosa que me dejó un sabor un poco agrio fueron los diálogos, que por momentos se me hicieron bastante clásicos o “cliché”. Pero en general funcionan bien y a tono con el ritmo que va cobrando la historia.

El dibujo y el color son impecables y son los protagonistas indiscutibles que se llevan todas las palmas y se lucen por ser una edición ilustración de muy buena calidad. La técnica de Salvador me parece excelente. En mi caso, este es el primer trabajo de él al que llego, por simple curiosidad y, de ahora en más, trataré de ir consiguiendo más material de su autoría.

Según los comentarios que circulan es la película más cara de la historia. Bueno, hasta ahora, porque últimamente la marca se va renovando año tras año. Todavía me acuerdo cuando el récord lo sostenía Akira, del mismo director.

Esta nueva película de Otomo tiene el nivel y la calidad a la que ya nos tiene acostumbrados en sus últimas producciones. La integración de animación 2D tradicional con gráficos CGI es impresionante.

Es la historia de un joven genio en plena revolución industrial europea, cuando se comenzaba a prever el problema del abastecimiento mundial de energía, la escasez de recursos y las nuevas fuentes de energía inagotable. Acción, complots, secretos, lucha de poderes, espionaje industrial para conseguir las últimas tecnologías y muchos otros elementos se van entremezclando en una trama que se desarrolla en una atmósfera de época. La banda de sonido es realmente excelente y crea un clima impresionante.

La pieza central, generadora de todo el conflicto, es una pequeña esfera de vapor, capaz de generar y contener una energía impresionante. Una película sutil y muy recomendable, al estilo Otomo.

A pesar de que no soy lo que se diría un fanático del JPop hay muchas cosas del género que realmente me alucinan. Una de las mejores bandas de sonido, tanto de toda la historia del animé como de la historia de las bandas de sonido en sí, que seguramente conservará ese puesto por largo tiempo, es, sin duda y por lejos, la de Cowboy Bebop. Dirigida y producida por la genial Yoko Kanno, una de las mentes brillantes de la música oriental, junto con capos de la talla de Hajime Mizoguchi y Akino Arai, quienes suelen acompañarla en la mayoría de los trabajos musicales, es una mixtura perfecta de diferentes estilos musicales sobre los cuales predomina el jazz: clásico, rabioso y potente como pocas veces se ha visto. Acompañado por elementos de música electrónica, melódica y algo de power (detalle que aparece en uno solo de los episodios), crean el marco ideal para acompañar a una hostoria tan sublime como la de Cowboy Bebop.

Realmente creo que es un trabajo impecable, cuidado hasta el más mínimo detalle, y está entre mis compilaciones más escuchadas y queridas.

Tan sólo hay que tener en cuenta que The Seatbelts (la orquesta detrás de la interpretación de todos los temas jazzeros de la banda de sonido) se creó exlusivamente para la grabación de este trabajo.

Yoko Kanno es súper conocida en el mundo del animé por haber trabajado en las bandas de sonido de muchas otras series entre las cuáles se cuentan Macross Plus, The Vision of Escaflowne, Turn-A Gundam, Wolf Rain, Ghost in the Shell – Stand Alone Complex (cuyo tema de apertura es otro grán trtabajo), Card Captor Sakura, Jin-Roh (excelente película escrita y dirigida por Mamoru Oshii) y Record of Lodoss War. También ha creado trabajos para algunos juegos de video y avisos de TV.

En esta entrevista se pueden leero muchas cosas interesantes sobre las perspectivas que tiene la compositora y algunas anécdotas interesantes sobre muchos de sus trabajos.

Y acá hay una discografía bastante completa con pequeños archivos .mp3 para descargar de casi todos sus trabajos. No están ni completos ni en súper calidad pero sirven para ver de qué va la cosa.

Wonderful Days, que vio la luz en el 2003 después de casi 7 años de trabajo, es una producción extraña en muchos sentidos. En primer lugar no es de origen Japonés sino Coreano. Dirigida por Kim Moon-saeng, es una excelente mezcla de gráficos CGI en 3D con personajes animados por rotoscopía en 2D tradicional y con la filmación de modelos en miniatura. El resultado final es impresionante desde el punto de vista de la calidad gráfica lograda. A pesar de que la trama es un tanto lineal y no resalta demasiado del resto de las películas del género, técnicamente es una de las mejores producciones que vi últimamente.

Los Coreanos no destacan demasiado en el mundo del animé. Parecen estar condenados a ser mano de obra en masa para las producciones pesadas de Japón y USA. Pero este es un claro intento por reivindicar a los animadores y directores de aquel rincón del mundo dentro del universo de la animación. Y, personalmente, creo que cumple muy bien su función.

En un futuro comprometido por la contaminación ambiental, donde se han agotado la mayoría de los recursos naturales, la humanidad sobrevive gracias a una cuidad especialmente construida para proteger a las personas de la polución, que genera su energía a partir de la misma contaminación. Los más afortunados viven allí, en Ecoaban. El resto de la humanidad fue exiliado y logró establecerse en una ciudad vecina, Marr. Desde allí organizan la resistencia que intenta acabar con los crecientes niveles de contaminación generados por los habitantes de Ecoban para mantener su ciudad. En medio de esta lucha surge un romance entre dos habitantes de las diferentes ciudades.