En una entrevista en el diario La Nación que le hicieron recientemente a Zeta, a la que llegué a través del blog Zona Indie, declara que, originalmente, la música era libre y se compartía sin intermediarios. Una situación mucho más cotidiana entre el público y el artista:

La música originalmente era libre. Vos querías escuchar música y tenías que conseguirte un tipo que te tocara la guitarra en el campo de al lado, te hacías un cumpleaños y todos bailábamos y el tipo se tomaba un vino con vos nos íbamos a casa y escuchábamos las canciones que nos gustaban y las cantábamos, las que conocíamos todos. De repente, alguien grabó la música y dijo: ´¡qué bueno! esto se puede grabar, llevar a casa, y se puede vender´. Se crearon los aparatos para reproducir, y todo un negocio y se empezó a pagar por la música. Y llegó un momento en que el que tenía más plata podía comprar mejor música lo cual es una locura. Yo creo que la música es patrimonio de la gente, la música tiene que ver con nosotros, con nuestra felicidad, con nuestros momentos, la música se te mete adentro y te hace revivir los momentos más íntimos, es algo que no podía estar grabado

La facilidad de reproducción de medios que tenemos actualmente con los CDs y DVDs grabables, los precios relativamente bajos de las grabadoras y de los insumos, internet y la difusión de archivos en tiempos cada vez más cortos, las comunidades crecientes de gente compartiendo material de los más variados estilos, los pendrives… la tecnología en sí, está facilitando y acelerando un nuevo proceso de liberación de la música. En este proceso los intermediarios se hacen cada vez menos relevantes y necesarios porque que son los mismos consumidores los que lo manejan y lo potencian. En este escenario, si el clásico intermediario no reacciona a tiempo y se replantea el mercado y las posibilidades de negocio, surge la contienda a la que ya estamos tan acostumbrados. ¿Es o no “piratería” descargar de internet material protegido por derechos de autor? ¿Es ilegal copiar CDs o DVDs protegidos por copyright? ¿Este copyright a quién protege: al distribuidor o al autor? ¿Cuánto recibe el artista de lo que yo estoy pagando por un producto en el circuito clásico de comercialización de la cultura?

Más allá del vacío legal que existe en muchos países (Argentina entre ellos) sobre estos temas, hay una discusión filosófica en la que hay dos bandos bien definidos. La música es parte de una cultura. Y la cultura es parte de una sociedad. Compartir música y cultura no debería ser perseguido y catalogado como “piratería”. La piratería es algo muy diferente.

En nuestro país, uno de los casos que me viene ahora a la memoria es el de Daniel Melero y su disco Acuanauta. Este material fue distribuido única y exclusivamente por internet y se podía descargar sin costo alguno. Lamentablemente, la web del proyecto parece estar inactiva.

Pero más allá de estos experimentos sociales de los grandes bandas a nivel mundial, hay otro escenario, otro circuito que se mueve de la misma manera e incluso va un paso más allá. Hay miles (y creo que me quedo corto) de artistas mucho menos conocidos que liberan su material de la misma manera e inclusive en la mayoría de los casos con licencias, como las Creative Commons, que dan una serie de libertades muy interesantes y convenientes para todos aquellos que quieran utilizar la música para seguir creando obras derivadas o, inclusive, modificarlas a su propio gusto. Todo esto, siempre y cuando se respeten las premisas básicas de este tipo de licencias, que en muchos casos no van más allá de dar el crédito merecido al autor original de la obra.

Todo esto viene a colación de lo siguiente. Hace poco tiempo y gracias a Federico Aikawa, un blogger rosarino, descubrí a Facundo Arena y su podcast Alternaria Semanario, que graba semanalmente  junto a otros participantes (entre los cuales suele estar Federico) que van rotando a lo largo de los diferentes episodios. Me hice habitual del podcast y, por lo tanto, se lo recomiendo a todo aquel que esté interesado en un resumen de las noticias tecnológicas más importantes de la semana. Facundo es un geek (si me puedo permitir el calificativo) interesado no sólo en la tecnología, ámbito dentro del cual deja ver sus betas linuxeras, sino también en la producción musical y de sonido. De hecho tiene montado su proyecto personal, Baker Street Studio, que no solamente es el centro de producción de su podcast semanal sino que es el estudio donde graban bandas de nuestro país que, en muchos casos, terminan liberando sus discos y la mayor parte de su material en formatos libres, bajo licencias Creative Commons. Uno de esos casos es el de The Kyoto Connection, un proyecto en el cual el mismo Facundo Arena está involucrado como productor y cuyos discos se pueden descargar libremente desde el sitio oficial de la banda. El material más reciente que acaba de liberar Facundo con su productora es algo así como un experimento que él explica mucho mejor en una entrada de uno de sus tantos blogs. Básicamente, acaban de liberar un disco de título “Canciones Pegajosas 2″ (con lo cual queda claro que es la continuación de un proyecto anterior de las mismas características) con 5 temas de artistas que enviaron sus propias producciones y demos al estudio con la idea de grabarlas profesionalmente. Se hizo una selección de todo el material recibido y se llegó a producir estos 5 temas que ahora se pueden descargar libremente desde la web.

Personalmente, me encantan este tipo de iniciativas. La difusión de contenidos libres y con licencias permisivas (muy diferentes a las tan restrictivas a las que estamos acostumbrados) es algo que nos beneficia a todos, tanto a artistas y a productores de contenidos (de cualquier tamaño, notoriedad o popularidad) como a receptores y consumidores finales.

Prueben y denle una oportunidad a la música libre. ¡Que lo disfruten!

Enlaces:
Canciones Pegajosas 2
The Kyoto Connection
Baker Street Studio
Alternaria semanario (podcast)

Muse es una banda inglesa de rock electrónico / alternativo que suena poderosa y contundente. La mezcla de cadencias que puede haber en un sólo tema es impresionante. A mi gusto, está justo en el medio entre Coldplay y Tool. Sería la evolución genética si se diera una cruza entre esas otras dos bandas. La voz del cantante es de lo más trabajado y prolijo que pude escuchar en mucho tiempo y puede pasar desde lo más suave a lo más áspero en cuestión de segundos.

Killswitch Engage es una banda estadounidense de metalcore, con un sonido mucho más poderoso, cruza entre el metal más potente y el hardcore. Comparada con la banda anterior, es un sonido mucho más visceral. La voz es mucho más dura y áspera pero me gusta mucho la cadencia melódica que sale en algunos momentos de determinados temas.

Me encanta encontrar bandas nuevas así.

1. Medúlla de Björk
2. Yesterday Was Dramatic, Today is OK de Mùm
3. Beaubourg de Vangelis (ojo con este que es raro en serio)
   
4. Odes de Irene Papas

Los dos primeros artistas son de Islandia. Supongo que por allá todo debe ser muy extraño para los que lo vemos desde afuera y eso seguro condiciona bastante.

Me quedó un top 4. Cosa rara, ¿no?

Varias décadas más tarde. Apenas dos años en el pasado. El chico de la historia anterior, ya crecido, es ahora un conocidísimo rumbero andaluz. Escribe otro tema que entraría en los anales de la historia cantado por el grupo del momento en España. Lo escribe recordando esa canción que su padre siempre le cantaba cuando él era chico. Y, a pesar de que él sí sabe inglés y conoce la letra del tema original, lo pone tal cual lo escuchaba en su momento. El resultado, el alcance y difusión que el nuevo corte iba a tener, era inimaginable. Por lo general, un artista rara vez se da cuenta de cuándo está gestando un mega hit, por más malo o bueno que éste sea. Así nacía el ‘Aserejé’ de Las Ketchup, probablemente una de las cosas que jamás olvidaremos (de acá a varias décadas, seguramente) del 2004.

Al margen quedan todas las teorías sobre mensajes satánicos y esotéricos que se escucharon sobre ese estribillo que sonaba tan extraño. Al fin y al cabo no es más que una cuestión fonética.

Si miramos la letra de cada tema…:

1979 – Rapper’s Delight (The Sugarhill Gang)
I said a hip hop the hippie the hippie
to the hip hip hop, a you dont stop
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
to the rhythm of the boogie, the beat

2004 – Aserejé (Las Ketchup)
Aserejé, ja dejé tejebe tude jébere
sebiunouba majabi an de bugui an de buididipí

… a simple vista ya tienen una gran similitud.

Pero basta con escuchar el original y comparar.

Yo, como siempre, llego tarde. Pero por lo menos ahora ya puedo dormir tranquilo.

En el programa de ayer de Nexos en Red, uno de los temas que trataron fue el de la piratería y las descargas de música por internet. El programa en sí dura solamente 45 minutos, por lo que cada tema tiene poco tiempo para ser desarrollado. A pesar de esto el espacio estuvo bien aprovechado. El enfoque fue bastante proteccionista con respecto a los intereses comerciales, tanto de los artistas como de las discográficas y productores, pero surgieron las dos posiciones clásicas con respecto al asunto, inclusive dentro de la misma comunidad de artistas. Planteos completamente opuestos como el de Charly Alberti (ex baterista de Soda Stereo) que se declara en contra de la piratería, acusándola de ser el mayor mal que atenta contra el futuro de la música a nivel mundial y coartando la posibilidad que tienen de llegar al mercado muchas bandas que hoy se están iniciando musicalmente, contrastaban ampliamente con la postura abierta de otros, como Daniel Melero (cuyo último disco está planteado en forma de experiancia audiovisual multimedia y se puede conseguir y descargar en forma gratuita desde su sitio oficial) u Horacio Fontova, que no consideran que las descargas desde internet sean en desmedro de los artistas (sí de las discográficas que se han estado aprovechando de ellos todo este tiempo) ni de la música. Ni mucho menos que sean algo ilegal. Por el contrario son intercambio de información entre pares, lo mismo que se hacía hace unas décadas cuando se copiaba música de la radio en cassette. La posición de estos últimos es bastante radical: apuestan a la música, que es lo único que se debe difundir más allá de todo interés, sobre todo comercial. Otros músicos invitados que participaron fueron León Gieco, Adrián Otero (el cantante de Memphis la Blusera), y algunos representantes y directivos de SADAIC y CAAPIF (algo así como la SGAE en Argentina), que obviamente desestimaron cualquier tipo de descarga considerándola ilegal y punible, y algunos otros que ahora no recuerdo. Hubo otras posiciones más neutrales pero las que más se destacaron fueron esas.

Lo que en todos los casos se condenó fue el lucro directo con material pirateado, reproducciones ilegales de material discográfico que se venden en puestos callejeros o en mercados alternativos.

Sobre el final del informe se planteó la necesidad de un cambio de enfoque y de paradigma en cuanto al negocio de la música, tanto a nivel nacional como mundial. De hecho hace ya bastante tiempo que se están explotando otras alternativas en otros mercados. Se habló de las descargas legales a través de internet y del caso de iTunes como tienda virtual por excelencia (de la cual, por desgracia, todavía no existe una versión local oficial) Se mencionaron algunos otros sitios y emprendimientos web encargados de la venta de música a través de internet en la Argentina, de los cuales destacaron a 10musica.com. Me picó la curiosidad ya que me pareció muy interesante la posibilidad de acceso a contenido digital legal desde nuestro país a través de este tipo de servicios. Si esto favorece o no al artista es otra cuestión, ya que seguramente el precio que se paga por el servicio también está distribuido en forma desigual entre los artistas y las discográficas, que son las que tiene los derechos por la venta y difusión del material y se están abriendo a este nuevo canal de ventas.

Hace un tiempo, Denken Uber publicó un comentario sobre el lanzamiento de esta tienda virtual e hizo el mismo tipo de balance. Agregando además otros detalles, como el hecho de que la música que se descarga desde el sitio tiene restricciones DRM y no es compatible con el iPod (el reproductor de digital de mayor éxito y difusión) por tratarse de archivos WMA compatibles con la versión 9 del Windows Media Player. Los temas tienen una licencia restrictiva (por lo que deben ser activados mediante el sistema de licencias de Microsoft Windows Media Player) que limita su uso a la PC de quien los descarga e incluso restringe la cantidad de copias que pueden hacerse de los mismos.

Dejando de lado estas limitaciones técnicas, lo cierto es que los precios de los temas disponibles en la tienda oscilan entre los $2,80 y los $3.50 (habiendo algunos, muy pocos, disponibles por $1,80), lo cual es una verdadera locura. Surge un planteo básico de regla de tres simple: si quiero descargarme el disco completo de un artista de mi preferencia, teniendo en cuenta por lo general un CD comercial trae un promedio de 10 temas, el costo toral ascendería a los $35. Más aún si el disco sobrepasa esta cantidad de temas, cosa que es muy normal. Esto contrasta notoriamente con el costo de un CD en cualquier disquería o tienda de música de la vida real, donde los discos cuestan entre $20 y $25. Si tenemos en cuenta, además, que los que nos descargamos desde la tienda virtual no tienen las ventajas de la edición comercial en CD (el disco propiamente dicho, caja, embalaje, libros interiores, arte de tapa, letras, etc) me parece que el costo está muy sobrevalorado. Es verdaderamente una decisión absurda preferir este tipo de compra on-line teniendo la posibilidad de comprar por menor valor el CD original con todas sus ventajas.

En el único punto en que se transforma en una ventaja es en que puedo elegir qué temas quiero comprar de un artista y no tengo por qué comprarme todos los temas de un disco si solamente me gustan dos o tres. En este sentido, la compra es más económica. Pero de todas maneras el precio es exageradamente alto.

¿Así es como la industria discográfica piensa hacerle frente a los nuevos desafíos del negocio musical en los tiempos que corren?

1. Atercipleados » Bolero falaz
2. Depeche Mode » Personal Jesus
3. Blur » Charmless man
4. Jean Michel Jarre » Oxygen II
5. Red Hot Chilli Peppers » Pretty little ditty
6. Yazoo » Situation
7. Ráfaga » Mentirosa (Esteeeee…..)
8. Meredith Brooks » Bitch
9. Technotronic » Pump (Bueh… entre esto y Ráfaga…)
10. Scatman » Scatman (Ahhhh bueno… justo para terminar)

Después haré mi descargo en algún update o en otro post. Fue muy bueno haberlos conocido y haber compartido estos buenos momentos con ustedes. Adios… no me odien.