Bueno, algo así… Un megamix de varios temas ultra conocidos hecho con los personajes de la serie Lost que se emite por la cadena americana ABC. Hecho por un fanático y sólo para fanáticos. Ojo que el final tiene mucho suspenso…
Acá hay otra versión (algo así como una primera parte, aunque no sé si corresponde al mismo autor) basada integramente en el tema “Bohemian Rhapsody” de Queen.
El enlace al post original. (versión en Flash con mejor calidad)
Aunque me gustó más la primera versión (que en realidad es la parte 2), porque la animación está mejor lograda y combina más elementos de la serie, las dos me parecieron buenas y me hicieron reir un buen rato.
Alguien se tomó la molestia de reversionar algunos clásicos de los Beatles.
Imagine (John Lennon)
Imagine there’s no Windows,
It’s easy if you try.
No fatal errors or new bugs
To kill your hard drives.
Imagine Mr. Bill Gates
Leaving us in peace.
Imagine neverending hard disks,
It isn’t hard to do.
Nothing to del or wipe off
And no floppy too
Imagine Mr. Bill Gates
Sharing all his money oooh…
You may say I’m a hacker,
But I’m not the only one.
I hope someday you’ll join us
And your games will fit in RAM.
Imagine 1-Giga RAM
I wonder if you can.
No need for left-shifts or setups
And no booting again and again.
Imagine all the systems
Working all life-time
You may say I’m a hacker,
But I’m not the only one.
Maybe someday I’ll be a cracker And then I’ll make Windows run.
Bueno…. la métrica parece no ser perfecta, pero funciona bastante bien.
Hacía como dos semanas que lo venía molestando a un amigo que trabaja en la Rock & Pop Rosario para que me consiguiera un par de entradas para el recital de Gustavo Cerati en el anfiteatro. El siempre suele conseguir entradas gratis para casi todos los recitales que se hacen por acá. Esta era la primera vez que le pedía un favor así. Pero parecía casi imposible: en la radio quedaban muy pocas y las que tenían era para regalarlas en los concursos de los programas. Así que, finalmente me decidí por comprarlas. Pero como veía que aumentaban día a día (llegaron a los $ 30.- en la entrada del anfiteatro la noche del recital) fui desistiendo poco a poco.
La idea era que esas entradas fueran el regalo de Navidad para mi esposa, que es fanática de Soda y de Cerati. Pero ante la inversión que tenía que hacer lo consulté con ella para ver qué le parecía, sacrificando el factor sorpresa. Como ella está en los últimos meses de embarazo pensé que se le iba a hacer pesado quedarse en el recital y que, a lo mejor, hasta no podía quedarse hasta el final si empezaba a sentirse mal. Los dos estuvimos de acuerdo en que gastar esa plata para ir a un espectáculo al que no estábamos seguros de poder quedarnos hasta el final, era un desperdicio.
A pesar de que no soy lo que se diría un fanático del JPop hay muchas cosas del género que realmente me alucinan. Una de las mejores bandas de sonido, tanto de toda la historia del animé como de la historia de las bandas de sonido en sí, que seguramente conservará ese puesto por largo tiempo, es, sin duda y por lejos, la de Cowboy Bebop. Dirigida y producida por la genial Yoko Kanno, una de las mentes brillantes de la música oriental, junto con capos de la talla de Hajime Mizoguchi y Akino Arai, quienes suelen acompañarla en la mayoría de los trabajos musicales, es una mixtura perfecta de diferentes estilos musicales sobre los cuales predomina el jazz: clásico, rabioso y potente como pocas veces se ha visto. Acompañado por elementos de música electrónica, melódica y algo de power (detalle que aparece en uno solo de los episodios), crean el marco ideal para acompañar a una hostoria tan sublime como la de Cowboy Bebop.
Realmente creo que es un trabajo impecable, cuidado hasta el más mínimo detalle, y está entre mis compilaciones más escuchadas y queridas.
Tan sólo hay que tener en cuenta que The Seatbelts (la orquesta detrás de la interpretación de todos los temas jazzeros de la banda de sonido) se creó exlusivamente para la grabación de este trabajo.
Yoko Kanno es súper conocida en el mundo del animé por haber trabajado en las bandas de sonido de muchas otras series entre las cuáles se cuentan Macross Plus, The Vision of Escaflowne, Turn-A Gundam, Wolf Rain, Ghost in the Shell – Stand Alone Complex (cuyo tema de apertura es otro grán trtabajo), Card Captor Sakura, Jin-Roh (excelente película escrita y dirigida por Mamoru Oshii) y Record of Lodoss War. También ha creado trabajos para algunos juegos de video y avisos de TV.
En esta entrevista se pueden leero muchas cosas interesantes sobre las perspectivas que tiene la compositora y algunas anécdotas interesantes sobre muchos de sus trabajos.
Y acá hay una discografía bastante completa con pequeños archivos .mp3 para descargar de casi todos sus trabajos. No están ni completos ni en súper calidad pero sirven para ver de qué va la cosa.
Los lugares chicos siempre tienen una acústica bastante mala. Y esta no era la excepción. Cuando llegamos había muy poca gente. Sin contar a los intérpretes, por supuesto. Ellos eran bastantes, casi 30 seguramente. Soy bastante malo para los números calculados al tanteo. Estaban todos muy ocupados, cada uno con su instrumento. Afinando, acomodando, limpiando y retocando. Algunos ordenaban los papeles, las partituras y los atriles para que todo estuviera un poco más alineado dentro del caos individual que dominaba cada espacio personal, aportando algo de la intimidad de cada músico al desorden general de la orquesta. Los sonidos se iban sucediendo de manera dispar a medida que cada uno calentaba su instrumento. Una línea por aquí, alguna otra por allá. Cada una con su tiempo, su personalidad y su carácter. Parecía como si cada uno tocara para su propio público, en su propio espacio. Me sorprendió el poder de abstracción que tenían todos ellos para ignorar todo lo demás que estaba sucediendo a su alrededor y concentrarse en unas pocas notas escritas en un pedazo de papel. El conjunto era una amalgama extremadamente disonante. Por encima de todo esto se escuchaban algunas acotaciones del director. El imprescindible traje para la ocasión era una constante. Las damas, vestidas de gala. Nada demasiado ostentoso pero suficiente para estar a tono. Corbatas, chalecos, sacos, pañuelos. Todo muy pintoresco.
Tres golpes, solamente tres. Y de manera instantánea, inmediata y casi mágica todo se ordenó y se puso en el lugar que debía, en el lugar correcto. La armonía ganó entonces cada rincón de aquel apretado saloncito y el efecto súbito de aquella coordinación violenta fue totalmente sobrecogedor, impactante. Y de repente todo tuvo sentido. La sensación: fue casi como si la entropía se partiera en mil pedazos y cada uno de ellos cayera exactamente en una posición perfecta, determinada, para crear un mosaico súper lógico que un arquitecto ancestral hubiese planificado centurias atrás. Es impresionante como en la más mínima fracción de segundo las cosas empiezan o terminan, aunque sea temporalmente. Esa es una de las características más misteriosas y fascinantes de la música.
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